My Chemical Romance: el grupo más químico de toda la historia

De izqda. a dcha., Ray Toro, Frank Iero, Gerard Way,

 Mikey Way y Bob Bryar (exmiembro del grupo)

My Chemical Romance es un grupo que nació en Belleville, New Jersey el año 2001 tras la "iluminación" que tuvo su líder al ver las torres gemelas caer desde su puesto de trabajo. "Supe entonces que tenía que demostrarle algo al mundo" dice el entonces dibujante de cómics.

El grupo está formado en la actualidad por Gerard Way (líder y cantante principal), Ray Toro (guitarrista y corista), Frank Iero (guitarrista) y Mike Way (bajista y hermano del cantante).

Una de las fotos más actuales del grupo. De izqda. a dcha.,
Ray Toro,  Gerard Way, Mike Way y Frank Iero.

A pesar del cambio notable que ha dado su carrera musical, el álbum más destacado, querido y que más agrada a todos los fans es el segundo: Three Cheers For Sweet Revenge.

Como en todos los álbumes, hay una historia principal que gira entorno a las canciones. La de este en concreto, la narran con la siguiente frase "The corpses of a men, a woman and a thousand evil men". 

Según dice el cantante: «Teníamos una canción llamada “Demolition Lovers”, de nuestro primer álbum. Hacia su final, el personaje principal y su novia son baleados en el desierto. Así que, en este disco, él está en el Infierno buscándola, y el Diablo le dice que ella aún está viva. Él le dice: “Tengo que estar con ella”, y el Diablo le dice: “Entonces tráeme las almas de mil hombres malvados; te enviaré de regreso a la Tierra, y cuando mates al último, la encontrarás”».

El éxito del álbum fue inmesurable. En Estados Unidos logró un disco de platino, en México y Australia un disco de oro y en Canadá y Reino Unido otro de platino. Las críticas que recibió fueron excelentes. La revista Rolling Stone les concedió 3'5 estrellas en una escala de 5, puesto que "el disco tiene -además del interludio -doce canciones casi perfectas".

Lista de canciones

Portada del álbum Three Cheers For
Sweet Revenge

1. «Helena» 3:22

2. «Give 'em hell, kid» 2:18

3. «To the end» 3:01

4. «You know what they do to guys like us in prison» 2:53

5. «I'm not okay (I promise)» 3:08

6. «The ghost of you» 3:23

7. «The jetset life is gonna kill you» 3:37

8. «Interlude» 0:57

9. «Thank you for the venom» 3:41

10. «Hang 'em high» 2:47

11. «It's not a fashion statement, it's a fucking deathwish» 3:30

12. «Cemetery drive» 3:08

13. «I never told you what I do for a living» 3:51

La canción "Helena" es un homenaje a la abuela de los hermanos Way. Fue quien enseñó a Gerard todo lo que sabe sobre música, dice él, y quiso homenajearla tras su muerte con esta canción.

I'm not OK es el himno de los adolescentes que no encajan. Siempre se sintieron desplazados y por ello quisieron decir a todos los jóvenes: "No pasa nada que estés hecho un desastre, sería preocupante si no estuvieras así".

The ghost of you es la canción más desgarradora del álbum. 

A parte de estar dentro de la historia principal, se puede escuchar con muchos matices distintos. 

En el vídeo se ve a los miembros del grupo como soldados que van a la guerra (por la ambientación, se puede deducir que a la 2ª Guerra Mundial). Se ve la muerte de Mike Way y cómo su hermano mayor lo ve, este vídeo tiene mucha parte de las películas norteamericanas sobre la 2ª Guerra Mundial.

Elisabet Frauca.

Sum 41

Deryck Whibley (voz y guitarra), Jason McCaslin (bajo eléctrico y coros), Steve Jocz (batería) y Tom Thacker (guitarra y coros) son los cuatro miembros que dan nombre a un grupo de música canadiense, Sum 41.

Se trata de un grupo de rock, aunque también muestra influencias del hip-hop, rapcore, punk-rock y thrash metal. Inicialmente fue conocido como Kaspir, pero el 28 de septiembre de 1996 pasó a llamarse Sum 41. Ese mismo día celebraron un concierto en Supernova, estrenando así el nuevo nombre de la agrupación.

Muchos se preguntan el porqué de ese nombre y realmente tiene una explicación. El día que celebraron el concierto, anteriormente citado, se cumplían 41 días del inicio del verano (en inglés: summer); de ahí el nombre de Sum 41.

Su discografía consta de cinco maravillosos discos: All Killer No Filler (8 de mayo de 2001), Does This Look Infected? (26 de noviembre de 2002), Chuck (12 de octubre de 2004), Underclass Hero (24 de julio de 2007) y Screaming Bloody Murder (29 de marzo de 2011).

Screaming Bloody Murder, su actual álbum, fue muy esperado. En septiembre de 2011 ya se habían vendido 36.000 copias en Estados Unidos. Se trata de un Sum 41 más oscuro y rockero debido a la sombría lírica de su disco. Al mismo tiempo, los integrantes de SUM 41 realizaron una gira por Italia, Portugal, Alemania, Francia, España e Inglaterra.

Tuve la suerte de acudir al concierto que se celebró en Bilbao el 15 de febrero de 2011. Fue un concierto “íntimo” ya que el grupo tiene preferencia por los escenarios cerrados y acogedores. Este tuvo lugar en la sala Rock Star Live del centro comercial Megapark, en Barakaldo. Allá presentaron su nuevo single Screaming Bloody Murder, el cual da nombre al álbum. Fue todo un éxito. 

Concierto de Sum 41 en Barakaldo (Bilbao)

“Screaming Bloody Murder es un álbum muy impresionante, es abierto, pegadizo y una alegría para escuchar. Es alentador ver a una banda con un sonido distintivo, aunque sea mínimo aún sigue siendo muy característico de sí mismos”, expresó Grace Duffy, crítico de Under The Gun.

Hace apenas una semana, Sum 41 estrenó un videoclip del tema “Blood in my Eyes” de su disco Screaming Bloody Murder. Se trata de un vídeo compuesto por fragmentos de imágenes grabadas durante su última gira. Podéis verlo a continuación:

Listado de las canciones que recoge el álbum Screaming Bloody Murder:

1. Reason to Believe

2. Screaming Bloody Murder

3. Skumfuk

4. Time for You to Go

5. Jessica Kill

6. What Am I to Say

7. Holy Image Of Lies

8. Sick of Everyone

9. Happiness Machine

10. Crash

11. Blood in my Eyes

12. Baby, You Don’t Wanna Know

13. Back Where I Belong

14. Exit Song

Fuentes:

http://punkbank.tumblr.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Screaming_Bloody_Murder

http://es.wikipedia.org/wiki/Sum_41

http://www.youtube.com

Carlota Erdozain Istúriz

Red Hot Chili Peppers.

BLOOD SUGAR SEX MAGIC

Esta semana en nuestro blog de la música, nos interesaremos por grupos de música en concreto. Esta entrada tratará del grupo californiano Red Hot Chili Peppers, especialmente de su disco lanzado en 1991, Blood Sugar Sex Magic.

Este disco fue grabado y producido por el productor de música Rick Rubin, quien rechazó colaborar con la banda en años anteriores. El estudio de grabación se situó en la mansión de Warner Bros Records, dónde Anthony(cantante), Flea(bajista) y John Frusciante(guitarrista) se mudaron durante los 30 días que duró la grabación. Chad Smith(batería), se negó a vivir allí, porque pensaba que la mansión estaba embrujada, y se trasladaba cada día desde su casa hasta la mansión en moto.

El álbum fue todo un éxito, alcanzó las listas Billboard durante 14 meses, y hoy en día es el segundo disco más vendido de la banda después de Californication. Incluye temas conocidos alrededor del mundo como Giveit Away, Under the bridge ó Suck my kiss. Rick Rubin creó un efecto característico para el disco; puso el micrófono dedicado a grabar las guitarras en el bombo de la batería de Chad, lo que le da potencia y un carácter muy funky al disco. En las letras de las canciones, se aprecia el nivel de adicción de Anthony a la heroína y a las anfetaminas, especialmente en Under the bridge. Además, las letras de muchas de las canciones, incluido el título del álbum tienen un alto contenido sexual, que provocó algunas censuras comerciales. El álbum alcanzó el puesto tres del Billboard. Under the Bridge llegó al puesto dos del Billboard Hot 100 y Give It Away subió hasta el puesto nueve del Top 40 británico. Todo resultaba ser un éxito, incluso la gira por Europa fue increíble, hasta que John Frusciante, ya adicto a la heroína, decidió dejar el grupo. La presión de ser una estrella del Rock mundial pudo con él, dejando a Dave Navarro como sustituto.

Chad, Anthony, Flea y John en 1991.

El álbum sigue vendiendo copias hoy en día, e incluso se realizó un documental sobre la grabación y la vida de los Chili Peppers durante esos treinta días titulado Funky Monks.

Contraportada del disco con los títulos de las canciones.

 

Música y memoria: "God Shuffled His Feet" de Crash Test Dummies

El álbum “God Shuffled His Feet” (ver el listado de las canciones del álbum al final de este post) del grupo canadiense Crash Test Dummies es uno de mis álbumes favoritos. La verdad es que no suelo tener “álbumes favoritos”, es más, me parece algo un tanto extraño. La gente normal tiene canciones, grupos, hasta géneros favoritos; pero álbumes... 

El caso es que todas las canciones que recoge me parecen excepcionales, únicas, y solo tienen sentido para mí como conjunto, dentro de ese álbum concreto. Crash Test Dummies no es un grupo de rock muy conocido, y menos a día de hoy. Tuvieron cierto éxito con el álbum citado en 1993 -obtuvo tres candidaturas a los premios Grammy- y especialmente con el sigle “Mmm Mmm Mmm Mmm”, pero poco más (1). 

Video musical de "Mmm Mmm Mmm Mmm" Fuente: YouTube

Nuestro álbum guarda un lugar muy especial en mi memoria. En casa, cuando éramos más pequeños y había una “hora de irse a dormir” (las 21.00 h, algo impensable para mis hermanos y para mí ahora) mi padre tenía la costumbre de poner un poco de música, que por respeto a los vecinos, se mantenía un nivel bastante razonable de volumen. Siempre combinaba  el álbum “No Angel” de Dido, uno de Lighthouse Family y “God Shuffled His Feet”. Creo que algunas veces también ponía un CD instrumental, de violines... de Venecia. He olvidado el nombre, aunque recuerdo que en la carátula aparecían dos chicas disfrazadas con trajes italianos de carnaval, algo extraño.

Cuando ahora escucho cualquier canción perteneciente a “God Shuffles His Feet” siento como si viajara en el tiempo y recuerdo aquellos momentos de infancia, aquella inocente paz de Paraíso Perdido, y puede parecer una tontería pero me tranquilizan y me ayudan a dormir. Me ocurre lo mismo con todo lo que escucho de Dido o Lighthouse Family. Supongo que la existencia de una relación tan fuerte entre estos tres grupos de música y mis recuerdos de infancia es lo que explica, de alguna manera, que sienta un cariño especial hacia el tipo de música que se dedican a crear. Lo más divertido es pensar que el dichoso álbum llegó a parar a manos de mi padre de pura casualidad. “Lo escuché una vez y resultó que el ‘tiet’ Dani lo tenía en casa. Si no recuerdo mal él me lo recomendó. Posiblemente hasta me lo diera.” - me confirmó una vez.

Algo todavía más curioso sobre éste fenómeno es que parece ser que a pesar del éxito que obtuvo como sencillo, “Mmm Mmm Mmm Mmm” fue incluida en diversas listas de las peores canciones del momento. En la lista “50 Most Awesomely Bad Songs Ever” del canal VH1 fue situada en el número 15. Según la revista Rolling Stone se trata de “la decimoquinta canción más molesta”. En la lista de AOL Radio de las 100 peores canciones, Matthew Wilkening se refirió a nuestra canción como “no sólo es mala, sino increíblemente monótona y depresiva” y “absolutamente la última canción que poner a los amigos tristes” (2). Me parece muy interesante el tremendo contraste existente entre la recepción, no sólo de este single sino del álbum entero, por ambos público y critica, y la tremenda fuerza que tienen para mí todas las canciones de “God Shuffled His Feet”. Tal vez esta fuerza no tenga nada que ver verdaderamente con la calidad musical del álbum, sino simplemente con el hecho de que mi subconsciente lo relacione con mis recuerdos de infancia. Esto remarcaría, de alguna manera, la estrecha relación entre la música y la memoria.

Listado de canciones que recoge “God Shuffled His Feet”:

1. God Shuffled His Feet
2. Afternoons and Cofeespoons
3. Mmm Mmm Mmm Mmm
4. In the days of the Caveman
5. Swiming in your ocean
6. Here I stand before me
7. I Think I’ll Disappear Now
8. How Does a Duck Now?
9. When I go out with Artists
10. The Physic
11. Two Knights and Maidens

Fuentes:

1. Cfr. [En línea] http://es.wikipedia.org/wiki/Crash_Test_Dummies [Consultado: 25.9.12]

2. [En línea] http://es.wikipedia.org/wiki/Mmm_Mmm_Mmm_Mmm [Consultado: 25.9.12]

Del Grunge a la Electroacústica

La década de los 90 coincidió con la revolución de Internet y de las Telecomunicaciones, la utilización de las nuevas tecnologías y la explotación masiva de la televisión. Todo esto influyó en la música, donde se reivindica la ruptura con el pasado y la adaptación a los nuevos cambios que suceden a nuestro alrededor.


Así pues, durante la primera mitad de la década, esto dio lugar al “Grunge”. El grupo que abandera este movimiento es Nirvana. Al mismo tiempo, se desarrolló la música alternativa con sus tres tendencias: el Tecno-Punk-Rock, el Punk-Rock y el Rock a secas. Se buscaba un sonido propio y totalmente diferente a todo lo anterior. Triunfaron artistas como: U2, Madonna, The Chemical Brothers, Green Day y The Offspring.

                                                                               Boulevard of Broken Dreams - Green Day


En Europa surgió un sonido calificado como“Brit Pop” con influencias de las bandas británicas de los 60 y 70 como: The Beatles y The Rolling Stones. Uno de los grupos más significativos fue Blur.

También hay que mencionar el fenómeno fan, el cual hace referencia a grupos de jóvenes guapos que saben cantar y bailar y que vuelven locas a las quinceañeras. Aquí destacan Take That, Backstreet Boys y las Spice Girls.

Pero sin lugar a dudas, “la música de baile” fue la que más transformaciones sufrió. Se ha hablado de Eurodance (música electrónica), Bakalao, Tecno y Chill, entre otras muchas.

Es entonces cuando surge la figura de la mujer rockera, siendo la gran triunfadora Madonna. Se trataba de chicas adolescentes de mucho éxito como Britney Spears y Christina Aguilera.


Por último, en 1999, estalló el boom latino. Los culpables de esto fueron Ricky Martin y Enrique Iglesias, principalmente. Hay que añadir que a esta moda se apuntaron, más tarde, Chayanne, Luis Miguel y Marc Anthony.

Mientras tanto, en España, se disolvieron las grandes bandas de los 80 como: Mecano, Duncan Dhu y Héroes del Silencio. El movimiento más importante fue el “Indie-Pop, música pop que se mueve fuera de los límites convencionales. Uno de los grupos más conocidos fue Los Planetas. Otro fenómeno importante fue el de la mega-promoción, es decir, del bombardeo continuo de determinados artistas, tanto en la televisión, como en la radio. Aquí destacan grupos más conocidos actualmente como: Laura Pausini y La Oreja de Van Gogh. En último lugar, se dio el efecto “gasolinera”. Este consistía en la venta de cintas de audio de diferentes artistas a todo aquel que pasaba de camino por las gasolineras. En esta década destacó sobre todo Camela y Los Sobraos.

                                                                                                                      La oreja de Van Gogh

Siguiendo adelante, la música, en el siglo XXI, es de lo más variada. El Rock, el Punk, el Pop, el Grunge o el Jazz conviven con los estilos más innovadores. Hay música para todos los gustos.

Destaca, por encima de todo, la Electroacústica. También surge el compositor, que se da a conocer a través de Internet. Y en cuanto a las tendencias de este siglo, las más relevantes son el Chill Out (donde se combinan géneros como la ópera y el flamenco), la Minimal (basada en el minimalismo), el Reggaeton, R&B (música que deriva del jazz y del blues) y movimientos góticos del rock duro: como Evanescence, Metállica y Linkin Park.

                                                                                          Bleed it out - Linkin Park


La música de nuestro siglo tiene también sus contras: la piratería y los “top manta”. Esto provoca la desaparición de grupos emergentes e incluso ya consolidados.

* FUENTES

http://www.mtv.es/

http://es.wikipedia.org/wiki/Las_100_grandiosas_canciones_de_los_90s_en_espa%C3%B1ol

http://www.youtube.com/

http://www.musica.com/video.asp?videosdemusica=decada90

http://mundomusica.portalmundos.com/la-musica-en-el-siglo-xxi/

* INFORMACIÓN ADICIONAL

Como este, existen numerosos blogs acerca de la música y su historia. En ellos se puede obtener más información y compartir opiniones. Os dejo los enlaces de alguno de ellos que, desde mi punto de vista, son interesantes.

http://todo90.es/

http://analisisdelamusicadelossiglosxxyxxi.blogspot.com.es/

Carlota Erdozain Istúriz

La década de la consagración.

LA DÉCADA DE LOS 80.

En la década de los ochenta, podemos distinguir música de todos los estilos, para todos los gustos. Para empezar, los géneros musicales que marcaron estos años fueron: Pop, Rock, Heavy, Punkl, Glam, College Rock, Sinth Pop y Hair Metal. Además, la música disco, creada a finales de los setenta, tuvo presencia durante estos años.

Dentro de todos estos estilos musicales, destacamos los grupos y artistas mas influyentes:

En cuanto al Pop, Madonna y su “material girl” y Michael Jackson fueron los más influyentes, siendo considerados los reyes del Pop de todos los tiempos. Dentro del Pop, un subgénero muy importante fue el Sinth Pop, con artistas destacados como Depeche Mode.

En el área del Rock, tenemos que distinguir varias secciones. En primer lugar, se puso de moda el Glam, en el cual los pioneros fueron Van Halen, seguidos por grupos como Montley Crue, Def Leppard( con un batería manco) y Poison. Otro subgénero muy importante del Rock, que dio grandísimos grupos fue el Heavy Metal. En el, podemos encontrar grupos que se crearon a finales de los setenta, pero que se consagraron en los ochenta como Led Zeppelin, considerado por muchos  el mejor grupo de Rock de la historia, ó Black Sabbath. Además, en esta ola destacan grupos legendarios como Iron Maiden ó Motorhead. Dentro del Rock, apareció un subgénero no tan importante. El College Rock. Tenían un carácter Punk, y resaltaban el espíritu de finales de los setenta

En esta década, surgieron grupos tan importantes como Nirvana ó Red Hot Chili Peppers, los cuales siguen siendo muy influyentes hoy en día.

Además de grandes grupos nombrados anteriormente, la década de los ochenta nos dejó acontecimientos importantísimos dentro de la historia de la música. Apareció la MTV, y la gente dejó de recurrir a la radio para escuchar música, ahora tenían un canal de televisión donde disfrutar de sus grupos favoritos, y de sus videos musicales. También, la muerte del ex beatle John  Lennon, asesinado a tiros por un fan, fue un hecho que marcó un antes y un después en la historia de la música. La aparición de los conciertos solidarios(Live AID), en los que se reunían los grupos más importantes para recaudar dinero para África, fue otra de las novedades de estos años.

The 70's: del Hard Rock al Heavy Metal

Jamás me había planteado lo complicado que es realmente realizar un repaso breve y a la vez justo y preciso sobre la historia de la música. Como tal, parece ser que la música no entiende de períodos exactos subordinados a décadas, sino que en su gracioso fluir en el tiempo es el maestro de los matices. Pretender hablar de la música de los años 70 y no hacer ninguna referencia a la producción de años anteriores, o incluso a los principales acontecimientos históricos que marcaron el curso de la política mundial, se presenta como una completa injusticia. Realmente todo coexiste entrelazado. 

En relación con la producción musical de los años 60, como ya hablaremos de ella en otro post, nos limitaremos a trazar unas rápidas pinceladas. Así pues, podemos concentrar al extremo la década de los 60 en los siguientes términos: el rock británico y The Beatles, el folk rock y Bob Dylan y el nacimiento del rock psicodélico. Aunque lo cierto es que este reduccionismo nos condena a cometer una tremenda injusticia a bandas de una influencia asombrosa como The Who o The Rolling Stones. Estos últimos, aunque nacieron a primeros de los 60, fue a finales de esta década cuando alcanzaron un nivel asombroso, manteniéndolo en el tiempo hasta prácticamente nuestros días y asentando las bases del rock contemporáneo.(1) 

Históricamente, la década de los 70 no solo sigue inmersa en la controversia de la guerra fría, sino que es la década del presidente Nixon y el escándalo “Watergate” en Estados Unidos, la década en que los americanos abandonaron Vietnam, la del golpe de estado de Pinochet en Chile, de la gravísima crisis del petróleo, de la “Revolución de los claveles” en Portugal, del presidente Ford, de la terrible guerra civil del Líbano, de la muerte de Franco y el inicio de la transición en España, de la muerte de Mao Zedong, del Viking I, del presidente Adolfo Suárez, de Carter, de Gandhi, de la muerte de Pablo VI y de Juan Pablo I a los 33 días de ser elegido Papa, la década de Juan Pablo II, de la invasión de Afganistán por la URSS y de Sadam Hussein, etc.(2)

En lo que a la música se refiere, los años 70 pueden reducirse en tres grandes géneros y una banda de rock: el Hard Rock, el Punk y el Heavy Metal, y el fenómeno U2. Esta banda, de origen irlandés, es difícil de englobar en un solo género y, aunque nació a mediados de los 70, fue en los 80 cuando alcanzaron una fama mundial, que conseguirán mantener hasta nuestros días. 
Los padres del Hard Rock, los que gestaron el género, fueron sin duda Queen, Black Sabbath, Deep Purple y Led Zepplelin. Luego, por escoger tan solo tres, Alice Cooper, Kiss y AC/DC acabaron de moldearlo. Pero sin duda el género llegó a su apogeo en 1987 con el álbum Appettite for Destruction de Guns N’ Roses.(3)

Videoclip del single "Welcome to the Jungle" de Guns N' Roses, del album Appettite for Destruction. Auténtico Hard Rock. 

Fuente: YouTube

Por otro lado, en medio de toda esa maraña de acontecimientos históricos comentados anteriormente nació el Punk, un género de una filosofía dada a la revolución social. “El punk es la lucha constante contra el miedo de las revoluciones sociales” narra el Manifiesto punk: ¿qué es el miedo?(4) Este género trajo consigo canciones tal vez musicalmente mucho más simples que las del Hard Rock, pero a la vez cargadas de un potente mensaje muchas veces de protesta o de reivindicación de la libertad individual ante la opresión política o social. Ante esta actitud es fácil comprender la aparición de subgéneros punk como el anarcho-punk o el skate-punk, de entre otros. Cabe destacar los nombres de las tres siguientes bandas: The Ramones, Sex Pistols y The Clash. De este género derivaron el New Wave, el Garage Punk y el Rock Alternativo.(5)

Single "Anarchy in the UK" de Sex Pistols. Un claro ejemplo de un Rock Punk muy anarcho, de una letra que clama a la revolución. Fuente: YouTube

Por último, en relación con el Heavy Metal, este podría entenderse como una evolución del Hard Rock, este contiene en sí mismo todos los géneros que el metal combina a su gusto (blues, rock and roll, el rock psicodélico de los 60, la música clásica, etc.). De hecho, los tres grandes exponentes del Hard Rock que hemos citado anteriormente (Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple) son junto a otros grupos más, los primeros impulsores del metal y irán marcando, con sus propuestas musicales  endurecidas, las pautas que caracterizarán este género. Destacamos a Judas Priest, Motörhead , Def Leppard y  Saxon. No podemos olvidar a Iron Maiden, la propuesta underground del metal, como respuesta a la gran popularidad de la música Punk y a Metallica, como máximo representante del trash metal.(6)

Recursos interesantes:

  A lo largo de este post hemos añadido enlaces a las páginas oficiales de los grupos de música citados, donde podrán consultar ampliamente tanto la historia y la evolución musical del grupo como toda su discografía. Además, hemos enlazado los distintos géneros musicales citados a sus respectivas entradas a Wikipedia. Vale la pena hacer una referencia al blog EspacioMúsica, que tiene un post interesante que consultamos, acerca de la historia de la música de los 70 y de los 80, titulado: Música de los 70 y 80. Toda la información.

    Fuentes:

  1. Cfr. [En línea] http://es.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones [Consultado: 18.9.12]

  2. COMELLAS, José Luís. Historia breve del mundo reciente. 2ª edición actualizada. Madrid: Ediciones Rialp, S.A. 2010. 453p. ISBN: 978-84-321-3791-4. [Memorando Cronológico: pág. 441-443] He utilizado el memorando cronológico para hacer un breve repaso de los principales acontecimientos de la década de los 70. Es cierto que puede parecer un poco ameno dedicarle un párrafo entero de este post a repasar la historia de los años 70. Sin embargo, considero que tener presente la historia a la hora de analizar la evolución de los distintos géneros musicales es algo crucial. Esta nos ilumina todos los cambios en el pensamiento y en el comportamiento de la sociedad, que se ven reflejados casi simultáneamente en las letras de los artistas. Todas las facetas del arte, entre ellas la música, viven en estrecha relación con la historia.

  3. Cfr. [En línea] http://es.wikipedia.org/wiki/Hard_rock [Consultado: 18.9.12]

  4. [En línea] http://es.wikipedia.org/wiki/Punk# [Consultado: 20.9.12]

  5. Cfr. Íd. 

  6. Cfr. [En línea] http://es.wikipedia.org/wiki/Heavy_metal [Consultado: 20.9.12]

La etapa del nacimiento

La música de los '50

En los años 50 nacen los géneros que condicionarán la música de las siguientes épocas. La gran mayoría de generos que surgirán derivan del góspel, que se destaca por la religiosidad de sus letras. Se conoce también por la “música espiritual negra”.

El conocido género del Rythm & Blues deriva concretamente del Jazz, el Gospel y el Blues. Se conoce como R&B o jumping

music y apareció oficialmente en el 1949 de la mano de por Jerry Wexler, colaborador de la revista Billboard. Este término sustituyó al de “race records” puesto que en un contexto de posguerra no era apropiado. Las épocas doradas de este género se encuentran entre los 40 y los 60 y más tarde a partir de los 2000.

Ray Charles es un gran ejemplo de la grandeza del R&B de los '50

El Rithm & Blues, por otra parte, dio a luz a distintos géneros como el “Neo Soul”, donde nos encontramos con Alicia Keys o Adele.

Por otro lado, surge el género del Rockabilly. El nombre deriva de la combinación de las palabras “rock” y “hillbilly”. Este último es un genero de “country sucio” por llamarlo de alguna manera. Con esta definición podemos deducir fácilmente que el rockabilly recuerda al sonido country con toques de R&B o música folklórica del sur de los EEUU.

La música de los '60

En los años 60 surge el movimiento hippie que influencia a la mayor parte de los músicos de la época. Nace también el Hard Rock junto con otros géneros del Rock.

Es aquí cuando nacen leyendas como The Beatles, Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Who, The Rolling Stones y Pink Floyd.

En los 60 la música de Bob Dylan o de The Beatles está cargada con mensajes de paz y del movimiento hippie.

Jimi Hendrix es un caso aparte. Su música es una mezcla perfecta del movimiento hippie y del rockero.

Por otra parte en Gran Bretaña empieza a nacer el rock británico. Grupos como The Who, The Rolling Stones o Pink Floyd empiezan su carrera, que se consolidará a partir de los 70. El nacimiento simultáneo de tantos grupos británicos será conocido como la Invasión Británica del Rock.

Podemos concluir pues que las décadas de los 50 y de los 60 son las décadas del nacimiento de las leyendas musicales actuales. Es también la época del nacimiento de los géneros que darán a luz a la música moderna.

Fuentes: 
http://es.wikipedia.org/wiki/Rhythm_and_blues
http://es.wikipedia.org/wiki/Rockabilly